Points sur les tendances dans la déco
Que s'est il passé dans la déco, qu'allons nous voir bientôt dans nos intérieurs
Bonjour à tous, bienvenue,
Je rentre de Paris et c’est toujours enrichissant de découvrir les dernières expositions, les derniers salons qui font et refont les tendances.
En ce qui me concerne, comme je crée également des produits, surtout des luminaires : j’ai besoin de me nourrir et de comprendre notre environnement sociétal, économique et politique afin d’affiner mes inspirations et mes créations.
Au salon Maison & Objet, le designer de l’année, Harry Nuriev, nous révélait une vision de la création : il s’agit de donner une seconde vie aux objets qui ont perdu leur place. De créer du sens à partir de ce que les autres ne voient pas, ou ne voient plus. De remettre en question ce que signifie la beauté aujourd’hui, et de la découvrir dans ce qui a été ignoré, rejeté ou oublié.
Dans un monde qui n’a plus besoin de davantage de choses, il transforme…
Ça vous parle, tout ça ? Tous nos objets oubliés, jetés, cachés…
Ci-dessous, lors de l’installation de l’expo Rock’n’Drôle en septembre 2025 au Bon Marché, il proposait une scénographie totalement upcyclée !
Crosby Studios (lui et son équipe) réinterprète, transforme, réinvente les matériaux du quotidien.
Après le designer de l’année, allons voir les tendances émergentes présentées au salon :
Réinterprétations rétro (baroque, Art déco, folklorique)
Sur le plan stylistique, on assiste à un retour des styles historiques revisités – du baroque au folklorique, en passant par l’Art déco – infusés de modernité. (On fête les 100 ans de l’Art déco.)
Par exemple, l’espace Curatio, conçu par Thomas Haarmann, revendiquait ce brutalisme raffiné et sensible, exposant des pièces en édition limitée qui évoquent des reliques contemporaines..
Elizabeth Leriche (directrice artistique qui collabore avec de nombreuses marques) a consacré sa scénographie What’s New ? à un style « néo-classique », inspiré de la Grèce antique et de l’Art déco.
Une inspiration archéologique, puisée à Pompéi et à Rome, avec l’utilisation de travertin, d’albâtre, de marbre et de céramique. Un côté brutal, sculptural.
Le design Art déco, célèbre pour ses formes géométriques symétriques et ses matériaux luxueux, fait un retour marqué (cent ans après son apogée 1925) remis au goût du jour avec sobriété. On met en avant les artisans d’art, nos racines, nos cultures, notre héritage.
Pourquoi maintenant ? → En période d’incertitude, les repères historiques rassurent et inspirent. Le centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs (1925–2025) ravive l’intérêt pour ce style. Et le design étant cyclique, l’épuisement du minimalisme ouvre la voie aux influences rétro, remises au goût du jour. On ressent le besoin de se reconnecter à des intérieurs qui nous rassurent, avec des meubles et des objets qui racontent une vraie histoire, une histoire personnelle ou artisanale.
On observe ainsi l’émergence d’intérieurs au charme éclectique, mêlant mobilier contemporain et pièces vintage ou rééditions. L’ambiance gagne en dramaturgie (ex. : un coin baroque théâtral dans un salon moderne, pour créer le contraste).
On s’inspire d’un baroque très féminin, du gothique, parfois un peu kitsch, d’une esthétique médiévale : croix, vitraux, touches de doré, effets métalliques. Les références puisent dans l’imaginaire de Frankenstein, de Dracula ou encore du dernier film Les Hauts de Hurlevent.
Beaucoup de teintes sombres : bordeaux, vert bouteille, doré. Des textiles en velours, lourds, soyeux.
Dans un registre plus local, la tendance « Néo-folk » célèbre les motifs et les récits traditionnels régionaux (ex. : broderies folkloriques, dentelles, etc.) en les modernisant par la couleur ou les matériaux.
On a vu, par exemple, des abat-jour en lin brodé de motifs inspirés des costumes régionaux, ou encore des lampes en bois sculpté évoquant l’art populaire, mais dans une version plus épurée.
Un autre thème fort : Newstalgia néo-classique, rétro-futuriste, vintage revival.
On ressent le besoin de se reconnecter à notre enfance, de se réfugier dans un univers rassurant. Deux grands axes se dessinent : l’un hyper pop et coloré, très japonisant, kawaii, qui symbolise le monde de l’enfance, avec des mascottes régressives ou pas d’ailleurs.
Takashi Murakami est l’un des artistes les plus connus au monde pour ses créations ultra colorées et kawaii. On recherche une esthétique coréenne, japonisante, revisitée à la sauce occidentale.
On voit des matières régressives, colorées, on veut du fun, de la légèreté dans nos intérieurs, et on le voit et le sent dans les dernières collaborations avec Ikea & Gustaf Westman, qui créent des objets pop colorés (qui ne servent pas à grand-chose) mais qui font de l’image.
Voilà une partie des tendances dont je voulais vous parler.
Pour moi, en tant que décoratrice d’intérieur et créatrice de produits pour la décoration, j’ai besoin de comprendre tout ce processus de création qui m’entoure.
Faites-moi un retour sur cette newsletter, cela me fait toujours plaisir de voir que vous lisez mon contenu. J’y passe beaucoup de temps (j’aime partager avec vous).
À très vite.
Geraldine Poly
www.geraldinepoly.com
instagram: gg.coachdeco
Vous avez un projet déco qui traîne dans un coin de votre tête (ou de votre salon 😉). Discutons en ? J’interviens comme décoratrice d’intérieur et coach en décoration à Bordeaux et ses environs
Pas facile de trouver ce que j aime … mais la jeune génération a sûrement une autre vision des choses …
J aime le brut Et les matières naturelles et mon côté italien peut aussi aller vers des tissus un peu colorés… ça m allait bien aussi la tendance wabi sabi ( pour une maison de campagne ) … mince … je vais rester comme je suis … de beaux objets de famille que j affectionne et la sobriété autour …. ❤️ tu viens quand voir mon chez moi ?🥰